Dream to build a better word est un triptyque qui joue sur le contraste du rêve et de la réalité.
Fortement inspiré par the « american dream », ce rêve qui devient réalité, la toile « Dream to build a better word » présuppose que le pouvoir du rêve est illimité et qu’il est source de changements fondamentaux et d’évolutions profondes.
Ce sont de grands rêveurs qui ont été des visionnaires prométhéens.
Le fond rouge est source de dynamisme, d’énergie et de créativité : c’est grâce à lui que peut s’installer le rêve. Le rêve est par nature éthéré, aérien, insaisissable, incontrôlable. Il est léger, subtil. C’est pourquoi, je le représente en haut de la toile et au-dessus d’une ligne blanche presque dématérialisée de tout contenu. Il est là, suspendu, ouvert sur le grotesque, la fantaisie, le jeu, l’imaginaire débridé.
Le tableau central est délibérément tourné la pointe vers le ciel, gardien des rêves. J’y ai inséré des articles journaux, témoins fragiles du quotidien gommés par le mot « dream » qui s’inscrit en tout sens. Cette forme de chaos est mimétique du rêve qui est désorganisé, déstructuré et qui échappe à tout contrôle par essence. Je l’envisage comme un brainstorming universel omnipotent. Il se projette en surimpression du quotidien pour le dépasser.
Le dernier tableau est l’apothéose : le rêve a engendré un « empowerment », « an improvement ». Le monde porté par lui trouve ses fondations : la ligne chargée de matière sert de certitude au rêve qui désormais peut se déployer et irradier le monde de ses bienfaits. Le monde meilleur auquel il donne naissance s’inscrit comme un pilier, une base solide sur laquelle peuvent se bâtir toutes les innovations et les progrès générés par le rêve, ténu au départ et qui s’incarne pourtant. Le rêve qui se fait chair constitue un rite initiatique, le passage l’infime à l’insigne en quelque sorte. J’aime la force qui se dégage de la gageure et de la folie créatrice !
Ce triptyque allégorique  met en scène une alchimie improbable qui transmue le rêve en réalité.

Pourquoi sommes-nous rétifs au changement ?         

Changer fait peur    
Qu’il s’agisse de petites ou de grandes transformations, votre appréhension est de même nature. Vous avez peur de l'inconnu. Il faut bien avouer qu'il est confortable maitriser de son environnement : travail, vacances, loisirs, cadre de vie, transports... La raison invite à résister toute idée de changement : "J’ai toujours fait comme ça et ça marche. Alors pourquoi changer ?" 
Un cadre familier rassure   
Vous instaurez consciemment ou pas, une multiplicité d'habitudes quotidiennes relatives au sommeil, aux repas, au sport, à votre organisation…Elles vous servent de repère et vous sécurisent. Vous avez ainsi le sentiment de contrôler votre vie. Cette routine sans surprise et rassurante contribue à votre équilibre et vous aide à gérer votre stress.            

Quand changer ?     
Sur un plan personnel, votre passivité peut vous conduire à vous imposer inconsciemment des doses récurrentes de souffrance. La solution d’immobilisme qui vous semble facile parce que familière peut être en réalité "énergivore". Elle risque de vous consumer peu à peu de l’intérieur. Ne pas changer de travail alors que vous en avez fait le tour, que vous ne vous n’adhérez plus aux valeurs de l’entreprise ou que les hostilités sont ouvertement déclarées avec votre boss : à terme, c'est épuisant et frustrant.
Votre corps est un précieux allié, écoutez-le ! Soyez attentifs aux signaux inconscients qu’il vous adresse : fatigue, mal de dos, de ventre, éruption cutanée, ruminations…
Pensez à changer quand vous ressentez tapis au fond de vous, une insatisfaction, l’impression de vivre en apnée, de ne pas être vous, une envie d’évoluer, un désir de vous remettre en question. Soyez à l’écoute de toute manifestation d’inconfort ou d’un désir lancinant. Ce peut être le signal d’un besoin de changement.  

​« Once upon a time », telle est la phrase inaugurale des contes de fée immémoriaux qui finissent bien en général. C'est précisément de ce happy-end dont ce diptyque souhaite se faire l’écho.
Cette oeuvre s’articule en deux temps distincts qui se lisent de gauche à droite. Tous deux sont cependant unis fortement par le mouvement continu qui se poursuit d’une toile sur l’autre, par le jeu de lumière jaune central qui projette un éclairage particulier sur cette zone frontière ainsi que par le fond gris en bas du tableau qui s’étire et se déploie de part et d'autre.
Au-delà de cette cohésion donnée à l’ensemble se construit une narration impulsée par le titre même de l’œuvre.
Ce conte de fée moderne s’inscrit dans la série inspirée des Etats Unis et de « l’American dream » qui devient réalité.
La toile de gauche est dominée par l’obscurité, le noir qui tend à envahir l’espace. Le noir de façon manichéenne représente les pesanteurs qui nous empêchent d’avancer : tristesse, déception, colère, jalousie, insécurité, peur. En haut et à gauche surgit un «blablabla » multiforme qui part en tout sens et se déverse sur la toile. Ce peut être le blablabla de toute procrastination : des rêves évanescents que l’on a et pour lesquels au lieu d’éprouver de l’énergie pour la mise en œuvre, on ne ressent que des regrets ou des remords.